WIRtschaft-AMateur-THEATER

Berlin führte zum Jahresbeginn Finanzierungs- und Beratungsangebote für die Unternehmen der Kreativwirtschaft ein.
Diese sollen auf der Pressekonferenz vorgestellt werden. Zentrales Thema der Veranstaltung ist  der Ventzure Capital Fonds  ”VC Fonds Kreativwirtschaft Berlin”,  der bundesweit bisher konkurrenzlos existiert (Angaben lt. Land Berlin).Der Wagniskapitalfonds für die Kreativwirtschaft wird über die IBB Beteiligungsgesellschaft mbH durchgeführt.Am 19.März präsentiert sich mit der “sportme GmbH”  ein erstes Beteiligungsunternehmen durch deren Geschäftsführung.

Zeit:  19.3. 2008, 10:00 - 11:00 Uhr

Ort: Investitionsbank Berlin, Bundesallee 210, 10719 Berlin (Raum 1220)

Anmeldung und weitere Informationen:
Uwe Sachs, Investitonsbank Berlin, Tel.: 2125-2950
Marco Zeller, IBB Beteiligungsgesellschaft mbH, Tel.: 2125-3201

                                                                Ablauf:
10:00 Uhr
Prof. Dr. Dieter Puchta, Vorsitzender des Vorstands der Investitionsbank Berlin
“Beteiligungen der IBB Beteiligungsgesellschaft mbH ergänzen die Finanzierungsangebote der Investitionsbank Berlin”

 10:15 Uhr
Almuth Nehring-Venus, Staatssekretärin in der Senatsverwaltung für Wirtschaft, Technologie und Frauen
 ”Die Bedeutung und das Potenzial der Kreativwirtschaft in Berlin”

10:30 Uhr
Marco Zeller, Geschäftsführer der IBB Beteiligungsgesellschaft mbH
“Der VC Fonds Kreativwirtschaft Berlin: Anforderungen, Konditionen, Deal Flow”

10:40 Uhr
Geschäftsführung der sportme GmbH
Vorstellung der ersten Beteiligung des VC Fonds Kreativwirtschaft Berlin

10:50 Uhr
Beantwortung von Fragen der Journalisten

Erbeten sind
die Anmeldung bei der IBB Berlin (s.o.)

Quelle:
Land Berlin

Stück:                          Der Lügner

Gruppe:                       The Wild Bunch

Ort:                              Jugendkunstschule Atrium – Reinickendorf - Senftenberger Ring 97, 13435 Berlin

Premiere:                   07. März 2008 um 19.30 Uhr

weitere Aufführung:  08. März 2008 um 19.30 Uhr

Der Lügner

nach Carlo Goldoni

Der junge Lelio Bisognosi möchte nicht Der sein, der er Ist.

Es fehlen ihm Adel, finanzielle Freiheit und gesellschaftliche Anerkennung.

So reist er in eine neue Stadt und borgt sich fremden Glanz, erfindet und inszeniert sich neu:
Seine Namen, seine Liebesabenteuer, seine wirtschaftlichen Verhältnisse, seine siegreichen Duelle und halsbrecherischen Geschichten.

Er wird bewundert, kopiert, verachtet und geliebt.
Erstaunlich, wie viele Menschen ihm offenen Auges in die Illusionen folgen…

„Der Beste muss mitunter lügen, manchmal tut er’s mit Vergnügen.“ (Wilhelm Busch)

The Wild Bunch

… der „Wilde Haufen“ ist eine Gruppe von jungen Theatermachern in Berlin,
die seit 1980 von Ilka-Cordula Felcht geleitet wird und in der Jugendkunstschule Atrium ein Zuhause gefunden hat. In jährlichen Theaterkursen im Atrium entstehen neue Ensembles, die sich jeweils ein Projekt und einen theatralischen Schwerpunkt suchen.

Der Kurs, der 2007 begann. Er besteht aus jungen-alten und neuen Hasen. Da es im Stück häufig ums Lügen geht, wurde viel mit körperlichem

Die Gewissheit ist ganz schön, dass der Körper nicht lügen kann, wohl aber Worte.
Auch das, möge der Zschauer erfahren.

Zwei Spieler begleiten das Stück musikalisch.

Schauspieler/-innen:
Lukas Bächer, Nikolas Come, Nikolai Göz, Julia Krispin, Björn Kröske, Miriam Raschper, Katharina Rimpler,
Anastasia Werner und Raoul Pawelzik

Musiker: Julia Krispin (Gesang, Geige) und Nikolas Come (Gesang, Gitarre, Klarinette)

Bühnenbild – Idee & Planung: Beatrix von Scheibler

Bühnenbild – Planung und Ausführung: Lukas Bächer und Raoul Pawelzik

Technik: Rebekka Vuget und Oliver Krüger

Regisseurin: Ilka-Cordula Felcht

The Wild Bunch
Mail: theater@the-wild-bunch.de
www.the-wild-bunch.de

Die Theatergruppe “The Wild Bunch” ist Mitglied im Verband Berliner Amateurtheater (VBA) e.V.  (www.vba-ev.info).

Theatertage & Festivals im Inland

2008

10. - 16. März 2008
24. Theatertage am See in Friedrichshafen
Veranstalter: Förderverein Theatertage am See
Kontakt: Jürgen Mack
Fon: +49 7541 921632
Fax: +49 7541 921639
e-mail: theatertage@bodensee-schule.de
Internet: www.theatertageamsee.de
Bewerbungsschluss: 15. November 2007

12. - 14. März 2008
Jugendtheatertreffen RAMPENSAU in Lörrach
Veranstalter:Nellie Nashorn Lörrach
Kontakt: Ingrid Weinmann-Zöllin
Fon: +49 7621 166101
e-mail: i.weinmann@nellie-nashorn.de
Internet: www.nellie-nashorn.de

28. April - 3. Mai 2008
Theaterwoche Korbach
Veranstalter: Kreisausschuss des Landkreises Waldeck-Frankenberg
Kontakt:Werner Hartmann
Fon: +49 5631 954492
Fax: +49 5631 954380
e-mail: werner.hartmann@landkreis-waldeck-frankenberg.de
Internet: www.theaterwoche-korbach.de

30. Mai - 1. Juni 2008
theatertage aarau (schweiz)
Veranstalter:
Kontakt: Heidi Buri
Fon: +41 62 8916177
Fax: +41 62 8928373
e-mail: info@theatertage.ch
Internet: www.theatertage.ch
Bewerbungsschluss: 10. Januar 2008

19. - 22. Juni 2008
Fantastic - Fantastisch
1. Internationales Kinder- und Jugendtheaterfest in Rudolstadt
Veranstalter: Bund Deutscher Amateurtheater e.V.(BDAT)
und ThüringerAmateurTheaterverband (TAT)/ Thüringer Landestheater / Stadt Rudolstadt
Kontakt: Gabriele Freudenmann
Fon: +49 7321 9469902
Fax: +49 7321 48341
e-mail: bdat-freudenmann@t-online.de
Internet: www.bdat.info

24.- 27. Juni 2008
hundert lebendige Weisen
Veranstalter: Nellie Nashorn Lörrach
Kontakt: Ingrid Weinmann-Zöllin
Fon: +41 7621 166101
e-mail: i.weinmann@nellie-nashorn.de
Internet: www.nellie-nashorn.de

19. - 22. September 2008
impulse 08
Deutsche Amateurtheatertage 2008 in Schwedt/Oder
Veranstalter: Bund Deutscher Amateurtheater e.V. (BDAT)
und Brandenburgischer Amateurtheaterverband e.V.
Kontakt: Renate Ende
Fon: +49 7321 94699-01
Fax: +49 7321 48341
e-mail: bdat-ende@t-online.de
Internet: www.bdat.info
Bewerbungsschluss: 28. Februar 2008

30.September - 4. Oktober 2008
16. WERKSTATT-Tage der Kinder- und Jugendtheater in Leipzig
Veranstalter: Theater der Jungen Welt
Kontakt: Jürgen Zielinski
Fon: +49 341 48660-0
Fax: +49 341 4772994
e-mail: j.zielinski@theaterderjungenweltleipzig.de
Bewerbungsschluss: 1. Februar 2008

15. - 19. Oktober 2008
4. Internationales Fest der Sinne 2008 in Lingen
TheaterKunstFestival und Fachtagung
für KünstlerInnen, KulturwissenschaftlerInnen und KulturpädagogInnen
Veranstalter: TPZ Lingen und Europ. Zentrum der IATA/AITA
Fon: +49 591 91663-0 oder +49 591 9662210
Fax: +49 591 91663-63
e-mail: info@tpz-lingen.de oder
e-mail: office@amateurtheatre.net
Internet: www.tpz-lingen.de

15. - 19. Oktober 2008
12. Internationaler Theatertreff Lörrach
Veranstalter: Nellie Nashorn Lörrach
Kontakt: Ingrid Weinmann-Zöllin
Fon: +41 7621 166101
e-mail: i.weinmann@nellie-nashorn.de
Internet: www.nellie-nashorn.de

2009

5. - 7. Juni 2009
theatertage aarau (schweiz)
Veranstalter:
Kontakt: Heidi Buri
Fon: +41 62 8916177
Fax: +41 62 8928373
e-mail: info@theatertage.ch
Internet: www.theatertage.ch

11. - 14. Juni 2009
1. Alpenländisches Theaterfestival in Rosenheim
Veranstalter: Verband Bayerischer Amateurtheater
Kontakt: Geschäftsstelle des Verbandes
Fon: +49 8031 32674
Fax: +49 8031 34783
e-mail: info@vbat-rosenheim.de
Internet: www.amateurtheater-bayern.de

Theatertage & Festivals im Ausland

Für die Teilnahme an den nachfolgend genannten Veranstaltungen können wir Ihnen voraussichtlich Zuschüsse zu den Reisekosten aus Mitteln
des Auswärtigen Amtes gewähren!
Zu Veranstaltungen, bei denen der Anmeldeschluss genannt ist, können Sie die Bewerbungsunterlagen in der BDAT-Geschäftsstelle anfordern.

Nähere Informationen und Bewerbungen bei der bzw. an die:

Bundesgeschäftsstelle des BDAT
Frau Haas
Steinheimer Str. 7/1
89518 Heidenheim
Fon (0 73 21) 9 46 99 - 00
Fax (0 73 21) 4 83 41
e-mail: bdat-haas@t-online.de

2008

23. - 26. Januar 2008
TEST! – Intern. Festival of Student Theatre and Multimedia in Zagreb (Kroatien)
Bewerbungsschluss BDAT: 15. September 2007

24. - 27. Januar 2008
11. Amateur Théâtre Festival in Saint Egrève (Frankreich)

7. - 13. März 2008
Intern. Figurentheaterfestival in Wels (Österreich)

27. März - 6. Mai 2008
12. Theatre Week Bragado in Bragado – Buenos Aires (Argentinien)

30. März - 5. April 2008
ART’scène 6 ème édition – Festival Intern. des Arts de la scène in Vaugneray (Frankreich)

März/April 2008
8. FIESTA Intern. Del Teatro San Martin in Caracas (Venezuela)

2. - 6. April 2008
12. Festival Theatre for Children in Nador (Marokko)

2. - 12. April 2008
UNIMA 2008 – 20. Unima Congress & World Puppetry Festival in Perth (Australien)

16. - 20. April 2008
XIIes Les Fêtes théatrales du Suroît in Valleyfield/Québec (Kanada)

19. - 26. April 2008
3rd Theatre Festival UCSUR “For the Cultural Diversity” in Lima (Peru)

23. - 27. April 2008
3. Intern. Kindertheaterfestival HOLLAWIND in Brixen (Südtirol)
Bewerbungsschluss BDAT: 30. September 2007

27. - 4. Mai 2008
11. Iran International Festival of University Theatre in Tehran (Iran)

8. - 11. Mai 2008
FEATS - Festival of European Anglophone Theatrical Societies in Stockholm (Schweden)

9. - 18. Mai 2008
16. ASSITEJ World Congress and Performing Arts Festival for young People in Adelaide (Australien)

12. - 19. Mai 2008
Vancouver Intern. Children’s Festival in Vancouver (Kanada)

13. - 31. Mai 2008
Carrefour intern. de theatre in Québec (Kanada)

14. - 18. Mai 2008
Liverpool Intern. Theater Festival in Liverpool(Kanada)

16. - 24. Mai 2008
11. Theaterfest in Sarajevo (Bosnien und Herzegowina)

21. - 25. Mai 2008
Liverpool Intern. Theater Festival (Kanada)

28. - 31. Mai 2008
Intern. österr. Amateurtheaterfestival FOCUS 2008 in Berg im Drautal/Kärnten (Österreich)

30. Mai - 1. Juni 2008
Theatertage Aarau (Schweiz)

3. - 6. Juni 2008
21. Intern. Theatrical Festival VALISE in Lomza (Polen)

19. - 27. Juni 2008
Intern. Kinder- und Jugend Theaterfestival SCHÄXPIR in Linz (Österreich)

28. - 3. Juli 2008
10. Intern. Festival of Independent and Amateur Theatres APOSTROF in Prag (Tschechische Republik)

1. - 6. Juli 2008
International Amateur Theatre Festival in Neustift/Brixen (Südtirol)

2. - 6. Juli 2008
19. Intern. Amateur Theatre Festival (in the memory of István Horváth Jr.)
in Kazincbarcika (Ungarn)

17. - 27. Juli 2008
10th World Festival of Children’s Amateur Theatre in Moskau (Russland)

31. Juli - 5. August 2008
The World Festival of Children’s Performing Arts in Toyama (Japan)
Bewerbungsschluss BDAT: 30. August 2007

4. - 10. August 2008
Tampere 40th Theater Festival in Tampere (Finnland)

25. - 30. August 2008
Intern. Komikfestival COMICODEON in Kapfenberg (Österreich)

25. - 30. August 2008
7th Festival Intern. des Théâtres Sans Frontière (FITSAF) in Abidjan (Elfenbeinküste)

Ende August 2008
Festival Intern. de Teatre Amateur de Girona in Girona (Spanien)
Bewerbungsschluss BDAT: Ende Januar

10. - 14. September 2008
8. Figura Theaterfestival in Baden (Schweiz)

22. - 26. September 2008
9. International Theatre Festival “FESTteamART” in Lugoj (Rumänien)

29. September - 4. Oktober 2008
V. Intern. Student Theatre Festival „Teatralny Kourfar“ in Minsk (Weißrussland)
Bewerbungsschluss BDAT: 1. Juni 2008

September 2008
Intern. Festival “Step by Step” in Rezekne (Lettland)

Oktober/November 2008
Aruba Intern. Theatre Festival (Aruba)

14. - 19. November 2008
Intern. Children’s Theatre Festival in New Delhi (Indien)

November 2008
Intern. Children’s Festival of Performing Arts in New Delhi (Indien)

Quelle:
www.bdat.info

Über den zweiten Preis (1.200 Euro) für das Stück “sag du zu mir” freute sich Agnes Gerstenberg aus Berlin. In ihrem Beitrag wird die konfliktreiche Beziehung zwischen einem Alzheimer Erkrankten und seiner jungen Pflegerin thematisiert. Den dritten Preis (1.000 Euro) teilten sich Evgenij Unker aus Osnabrück und Wanja Wiese aus Mainz. Unker beschreibt in der kleinen Satire “Goethe und ein junger Verleger” die Begegnung des “zurückgekehrten”, greisen Dichters mit einem jungen Verleger. Zwei gegensätzliche Literaturwelten - die der Klassik und Tradition und die der modernen, jungen, experimentellen prallen hier aufeinander. Zwischen Realität und Fiktion bewegt sich das Stück “Die Oma” von Wanja Wiese. In der skurrilen Geschichte ist die Oma “einfach abhanden gekommen”, was im weiteren Verlauf heitere und doch auch hintergründige Verwirrungen auslöst. Einen Sonderpreis, der zur Teilnahme am Autoren-Förderprogramm des Vereins berechtigt, überreichte Henning Fangauf von “Interplay Europe - Festival of Young European Playwrights” Azar Mortazavi aus Hildesheim. Ihr Stück “Todesnachricht” schildert einen dramatischen Generationenkonflikt zwischen Mutter und Tochter, der gleichzeitig auch einen tiefgründigen Kulturkonflikt beinhaltet. Als Anerkennung überreichte BDAT-Präsident Norbert Radermacher 200 Euro.

Der Autorenwettbewerb wurde in Kooperation mit Interplay Europe (Verein zur Förderung junger Dramatikerinnen und Dramatiker) und der Kulturstiftung der Länder durchgeführt. Förderer dieser Initiative sind die Ahn & Simrock Bühnen- und Musikverlag GmbH Hamburg und der Beauftragte der Bundesregierung für Kultur und Medien.

 Er wird 2007 das zweite Mal verliehen, und zwar
im Münchner Prinzregententheater,
am 23. November 2007.

Der Preis “Der Faust” wird in mehreren Kategorien vergeben:
- beste Regie im Musiktheater
- beste Sängerdarsteller
- Leistung im Musiktheater
- beste Choreografie
- beste darstellerische Leistung im Tanz
- beste Regie im Kinder- und Jugendtheater
- beste Ausstattung Kostüm/Bühne
und
- für ein Lebenswerk.

o Möglich ist 
                                             einen  Sonderpreis                                                                                
                                                                                                                            zu vergeben,
   für weitere Leistungen mit   herausragender Bedeutung im Theater.

Der Deutsche Theaterpreis ist nicht dotiert.

Der Preis wird vergeben, aufgrund von Vorschlägen der Theater.
Das jeweilige Theater darf keine eigene Produktion für den Preis vorschlagen.

Die Jury
- Mitglieder des Künstlerischen Ausschusses im Deutschen   Bühnenverein
und
- ausgewählte externe Berater nominiert aus den Vorschlägen für jede der einzelnen Kategorien drei Künstler.

Die Abstimmung über die Preisträger, erfolgt  schriftlich durch die Mitglieder der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste.

Den Deutschen Theaterpreis “Der Faust” veranstalten gemeinsam:
Der Deutsche Bühnenverein,
der Freistaat Bayern,
die Kulturstiftung der Länder
und
die Deutsche Akademie der Darstellenden Künste.

Nominiert wurden im Jahr 2007:

Beste Regie im Schauspiel
1) Karin Henkel für „Liliom“, Schauspiel Stuttgart
2) Stephan Kimmig für „Maria Stuart“,  Thalia Theater Hamburg
3)Nicolas Stemann für „Ulrike Maria Stuart“, Thalia Theater Hamburg

Beste darstellerische Leistung im Schauspiel
1) Margit Bendokat für die Darstellung des Chors in 
   „Die Perser“, Deutschen Theater Berlin
2) Brigitte Hobmeier für die Rolle der Elisabeth in
   „Glaube Liebe Hoffnung“, Münchner Kammerspiele
3) Mark Waschke für die Rolle des Brick in
    „Die Katze auf dem heißen Blechdach“, Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin

Beste Regie im Musiktheater
1) Rosamund Gilmore für „Keine Stille außer der des Windes“, Bremer Theater
2) Dietrich Hilsdorf für „Die Liebe zu den drei Orangen“, Städtische Theater Chemnitz
3) Barrie Kosky für „Tristan und Isolde“, Theater und Philharmonie Essen

Beste Sängerdarstellerleistung im Musiktheater
1) Angela Denoke für die Titelpartie in „Salome“, Bayerische Staatsoper, München
2) Matthias Rexroth für die Titelpartie in „Admeto“, Opernhaus Halle
3) Klaus Florian Vogt für die Partie des Andrej Chowansky  in
   „Chowantschina“, Bayerische Staatsoper, München

Beste Choreographie
1) Marguerite Donlon für „Romeo und Julia“, Saarländisches Staatstheater
2) Marco Goecke für „Der Nussknacker“, Stuttgarter Ballett
3) Stephan Thoss für „Giselle M.“, Städtische Theater Chemnitz

Beste darstellerische Leistung im Tanz
1) Tigran Mikayelyan für „Le Corsaire“, Bayerisches Staatsballett, München
2) Edvin Revazov für „Parzival – Episoden und Echo“, 
     Hamburg Ballett/Festspielhaus Baden- Baden
3) Katja Wünsche für „I Fratelli“, Stuttgarter Ballett

Beste Regie Kinder- und Jugendtheater
1) Philippe Besson für „Wir alle für immer zusammen“,  Hans Otto Theater Potsdam
2) Markus Joss für „Zimmermanns Aussicht“, Theater Junge Generation Dresden
3) Frank Panhans für „Cengiz & Locke“, Grips Theater Berlin

Beste Ausstattung Kostüm / Bühne1
) Muriel Gerstner für „Gespenster“, Schaubühne am Lehniner Platz, Berlin
2) Mark Lammert für „Die Perser“, Deutsches Theater Berlin
3) Andrea Schraad für „Drei Schwestern“, Münchner Kammerspiele

Quellen:
http://www.buehnenverein.de/special/theaterpreis.htm
http://www.buehnenverein.de/special/theaterpreis_nominae.htm

Theaterlabor im Lazio

Das diesjährige Theaterfestival “Quartieri dell’arte” in Viterbo geht zu Ende -

Dessen Leiter, Gian Maria Cervo, ist ein außergewöhnlicher und vielseitiger Vernetzer In der italienischen Theaterlandschaft ist es nicht leicht, sich zu positionieren: Viele der großen Bühnen seien tot, das Interessante finde vorrangig im Off-Bereich statt (…)
Der aus Neapel gebürtige Theaterautor Gian Maria Cervo gründete, der Klagen unwillig, daher 1997 sein jährlich in Viterbo (Latium) angesiedeltes Theaterfestival “Quartieri dell’arte”, schuf also – wenn man es so übersetzen will – selbst eine Unterkunft für seine Theater-Kunst. Ausgegangen ist Cervo damals von einem Festival fürDramatik. Dabei werden die formalen Grenzen sehr locker gesetzt:
Das Festival dauert zwei Monate und wird durch Veranstaltungen unter dem Jahr und unzählige Theaterprojekte im Dunstkreis der “Quartieri” ergänzt.
Die Vorteile des Festivalformats sind ausschlaggebend:
Man müsse keine stabile Saison besetzen, könne anstelle der großen Titel des Elisabethanischen Theaters rare Stücke spielen: “Wir können hier eine Arbeit der Wiedererlangung von Theatertexten leisten.” Zu Beginn waren das Stücke von Shakespeare und Marlowe. Inneritalienische Impulse in Richtung eines textuellen, dramaturgischen Theaters unterbrachen diese Widmung zugunsten der Arbeit mit zeitgenössischer Dramatik. Zeitgleich ging Cervo 2001 als Autor in Residence ans Deutsche Schauspielhaus, holte daraufhin Jon Fosse, Roland Schimmelpfennig und Autoren von Thomas Ostermeiers “neuer” Schaubühne nach Viterbo.  (…)
Eingeladen werden nicht nur Autoren aus ganz Europa, sondern auch internationale Regisseure, um an den Texten zu arbeiten. Der britische Regisseur Malcolm McKay etwa inszenierte dieses Jahr Cervos Komödie Dal naso al cielo, nach einer Novelle von Luigi Pirandello. (…)
Sehr bescheiden inszeniert wurde dieses Jahr etwa ein frühes Stück des US-Autors William Mastrosimone (A Stone Carver), um die Aufmerksamkeit ganz den, in Italien sehr berühmten, Schauspielern zu gönnen – unter ihnen Eugenio Allegri, für den Alessandro Baricco seinen Monolog Novecento geschrieben hat. Fulminant war hingegen die Inszenierung einesGabriel-García-Márquez-Textes: Regie führte einer der Superstars des italienischen Kinos, Alessandro D’Alatri, im Juni war David Warren (Regisseur der US-Serie Desperate Housewives) zu Gast, um eine Cervo-Fassung von Carlo Goldonis Locandiera (Die Wirtin) zu inszenieren. Betont wird bei den “Quartieri” ein Stil des Labors, zum Forschungszweck haben sie die Schnittpunkte zwischen unterschiedlichen Theater-Systemen und Kunstdisziplinen. Als “revolutionäre” Innovation ist Cervo nun bemüht, die am italienischen Theater nicht übliche Arbeitsweise mit einem Dramaturgen zu etablieren. Brigitte Auer (jetzt Dramaturgin am Wiener Schauspielhaus) brachte in einer Vortragsreihe italienischen Regisseuren die Dramaturgen-Tätigkeit näher. Ein Motto ist auch das Erschließen immer neuer Spielstätten: Schimmelpfennigs Arabische Nacht etwa wurde in einem “Theater” aufgeführt, in dem Torquato Tasso im 16. Jahrhundert seine Arbeiten der Adelsfamilie Farnese präsentiert hatte. “Wir haben den Raum wieder geöffnet – nach fast 500 theaterlosen Jahren!”
Im Februar war Cervo mit vier “Quartieri”-Stücken übrigens im Burgtheater zu Gast: ein Theateraustausch im Rahmen von Intertext – jenem Projekt, in dessen Rahmen die Teilnehmer (etwa das Schauspiel Essen, Theater aus Prag, Manchester, Paris …) in Zusammenkünften Theatertexte ihres Landes präsentieren. “
So können wir auch feststellen, was z. B. die richtigen Texte vom italienischen für den englischen oder deutschsprachigen Markt sind: in ästhetischen Termini zwei völlig anders orientierte Systeme – schön ist, nun zu sehen, dass diese sich einander nähern.”
Zum deutschsprachigen Theater plant Cervo demnächst eine Annäherung mit Heiner-Müller-Texten, die Dimiter Gotscheff inszenieren soll.

(Isabella Hager aus Viterbo, DERSTANDARD/Printausgabe, 23.10.2007)

Quelle:
http://derstandard.at/?url=/?id=3083940

Das Stück „Stärker als die Dunkelheit“ wird am
Sa., 8. September, 19 Uhr,
und
So., 9. September, 15 Uhr
von 14 blinden und sehbehinderten Darstellern auf die Bühne gebracht werden.

Außerdem beteiligt sind:
sechs sehende und sehbehinderte Autoren, Pädagogen und sowohl Profi- als auch Freizeitmusiker.

Anlass der Veranstaltung:
200. Jubiläums der Blindenbildung in Deutschland,

Veranstaltungsort:
Laeiszhalle – Musikhalle Hamburg

Karten:
22 Euro, Schüler 11 Euro) über ticketonline.de sowie
an allen bekannten Vorverkaufsstellen oder Telefon: 01805/4470. Die Abendkasse öffnet 90 Minuten vor den Aufführungen.

Quelle:
Mitteilung der Hamburger Blindenstiftung,
Bullenkoppel 17
22047 Hamburg
 www.blindenstiftung.de

 in Openpr.de:
http://openpr.de/news/143758/Staerker-als-die-Dunkelheit-Erstes-Musical-von-und-mit-blinden-und-sehbehinderten-Menschen-in-Hamburg.html
Dunkeltheater und / oder Musik gibt es auch in Berlin:
http://www.noctivagus.com/Programm.php,

Das Nocti Vagus bietet auch Stellen an,  für blinde oder
stark sehbehinderte Menschen:
http://www.noctivagus.com/Stellenangebote-Berlin.htm

Meine lieben Grüße an Antje Schulz, vom Nocti Vagus-Team, Berlin.

Revolutionäre Schauspielmethode wird erstmals international
präsentiert.

Das ARENA-Theaterfestival der Universität Erlangen wartet dieses Jahr mit einer besonderen Premiere auf:
Die in Wien entwickelte Schauspielmethode P.E.M., die es erstmals ermöglicht,
Emotionen unmittelbar zu erzeugen und zu steuern, erfährt am 27. Juni
2007 ihr internationales Debüt. Der revolutionäre Ansatz befähigt
SchauspielerInnen künftig, Emotionen direkt zu steuern. Die P.E.M.
ist die schauspieltechnische Parallelentwicklung zu
wissenschaftlichen Forschungen, welche Emotionen zunehmend als
integrativen Bestandteil der menschlichen Intelligenz definieren. Die
P.E.M. eröffnet dementsprechend neue schauspielerische, künstlerische
und kulturelle Horizonte.

Die Präsentation erfolgt in Form eines Vortrages mit anschließendem Workshop am 27. Juni 2007 im Markgrafentheater in Erlangen. Die Darstellung bildet den Auftakt einer geplanten Vortragsreihe im vorerst deutschsprachigen Raum.

Die theoretische Grundlage der P.E.M. wurde 2004 an der Theaterwissenschaftlichen Fakultät der Universität Wien akkreditiert.

Die Evaluierungsergebnisse des empirischen Arbeitsprozesses zeigten annähernd
100%ige Übereinstimmungen der Wirkung an mehr als 1.300 Personen.

Der revolutionäre Ansatz ermöglicht sekundenschnelle Erzeugung von Emotionen. Dadurch wird SchauspielerInnen die Möglichkeit gegeben, Emotionen direkt auf das Publikum zu übertragen, es zu berühren und emotional zu beteiligen. Katharsis ist somit kein theoretisches Konzept mehr.

Weitere Informationen zu P.E.M. unter www.perdekamp.at
sowie:
  ACT&FUN - das schauspielstudio
  1050 Wien, Margaretenstraße 70/Stiege 4
  Tel.: +43/1/585 21 33
  mailto:pem@schauspielschule.at
  www.perdekamp.at

Quelle:
http://www.presseportal.de/story.htx?firmaid=65794